Paar großer Gemälde mit pastoralen Szenen, Schule des Londonio, zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Rahmen B 157 x H 130 x T 9, Leinwand cm 139 x 110 Preis: Verhandlungssache Objekt wird mit unserem Echtheitszertifikat und Gutachten geliefert (am Seitenende herunterladbar) Das Paar Gemälde, von großer Größe und präsentiert in antiken vergoldeten Holzrahmen mit Profilen und Schnitzereien an den Ecken, zeigen pastorale Szenen im Geschmack des 18. Jahrhunderts, typisch für die lombardische Tradition und nahe der Manier der Londonio und ihrer Anhänger, und erinnern an das Gebiet von Bergamo. Die Kompositionen sind lebendig und reich an Figuren, die im Freien angesiedelt und in ländliche Landschaften eingebettet sind. Auf dem links präsentierten Werk befindet sich im Vordergrund eine Gruppe von Hirten und Hirtinnen, die so angeordnet sind, dass sie den Blick des Betrachters auf das Zentrum des Werks lenken. Eine sitzende Frau hält ein Lamm im Schoß und scheint sich mit zwei Mädchen zu unterhalten, die sich ihr mit liebevoller Haltung nähern. Links stützt eine andere junge Frau, stehend, einen Weidenkorb voller Stroh, der zwei Küken aufnimmt; ihre ausgewogene Haltung und ihre einfache, aber gepflegte Kleidung tragen dazu bei, die alltägliche Dimension der Szene zu umreißen. Rechts dominiert ein junger Hirte mit einem auf den Schultern getragenen Stock eine vielfältige Herde von Schafen und Ziegen. Die Tiere, die mit naturalistischer Aufmerksamkeit wiedergegeben werden, sind eines der charakteristischsten Elemente der Maltradition der Londonio: ausdrucksstark, lebendig, sorgfältig in den Haltungen und in der Wiedergabe des Fells dargestellt. Neben den Schafen erscheinen auch ein Esel und andere Tiere, was den narrativen Reichtum bestätigt. Der Hintergrund zeigt eine sanfte, hügelige Landschaft, die von einem Zaun durchzogen und von einem fernen Dorf dominiert wird, mit Häusern und einer Kirche, die sich vor einem bewölkten Himmel abheben. Die warmen Farbtöne und das diffuse Licht tragen dazu bei, eine heitere und bukolische Atmosphäre zu schaffen, wie an einem ruhigen Arbeitstag zwischen Feldern und Weiden. Das zweite Gemälde, hier rechts präsentiert, zeigt eine ebenso artikulierte und lebhafte Szene, die durch eine chorale Erzählung aus menschlichen und tierischen Figuren aufgebaut ist. Im Vordergrund, auf der linken Seite, sitzt ein älterer Hirte auf dem Boden und ist von seinen Schafen umgeben; die entspannte Haltung, das heitere Gesicht und die Anwesenheit des kleinen Hundes, der neben ihm sitzt, verleihen der Szene ein Gefühl von häuslicher Intimität. Mehr in der Mitte erscheint ein jüngerer Mann, der neben einem Pferd steht, das eine Feldflasche aus einem ausgehöhlten Kürbis, ein Weinfass und, am Sattel befestigt, einige Körbe trägt, in denen sich zwei kleine Lämmer befinden. Seine Geste, mit dem ausgestreckten Arm, der auf etwas in der Ferne zeigt, führt eine narrative Dynamik ein, die den Blick in den Hintergrund lenkt und einen impliziten Erzählstrang erzeugt. Neben ihm, auf der rechten Seite, eine Frau, die mit dem Hirten ebenso vertraut wie affektiv in die pastorale Szene eingebunden ist. Andere Figuren sind hinter ihr zu sehen und bilden eine kompakte und emsige Gruppe. Das Pferd und die verschiedenen Schafe und Ziegen, die hier mit offensichtlicher naturalistischer Aufmerksamkeit gemalt sind, bestätigen auch hier den stilistischen Einfluss der Londonio, die gerade für die detaillierte und lebendige Wiedergabe von Nutztieren berühmt sind. Der Hintergrund bietet eine weite hügelige Landschaft, erneut ein kleines Dorf, das von einer Anhöhe aus zu sehen ist. Ein Wald mit grünen und dichten Bäumen führt Tiefe ein, während der helle Himmel, von leichten Wolken durchzogen, die gesamte Komposition harmonisiert. Die Atmosphäre der Gemälde ist die eines einfachen Alltags einer ländlichen Gemeinschaft, die in ihre Arbeit vertieft ist und in einem Moment der Pause oder des Übergangs erfasst wird. Das Ganze vermittelt ein Gefühl familiärer Harmonie, typisch für die lombardischen Landstücke, wo die Beziehung zwischen Menschen, Tieren und Landschaft mit Sanftmut und narrativer Anteilnahme dargestellt wird. Die dargestellten Figuren werden auf persönliche Weise überarbeitet und in einer originellen Komposition vereint, wobei sie sich von verschiedenen Stichen von Francesco Londonio inspirieren lassen, auf die sie mit offensichtlichen formalen und thematischen Ähnlichkeiten verweisen. Die Familie Londonio nimmt einen bedeutenden Platz in der lombardischen Kunstgeschichte des 18. Jahrhunderts ein. Das berühmteste Mitglied ist Francesco Londonio (1723–1783), Maler und Graveur aus Mailand, aber zur Familie gehören auch andere Künstler, die zur Bildung einer echten Schule beitrugen, die mit der pastoralen Malerei verbunden ist. Die Werkstatt der Londonio, die in Mailand aktiv war, wurde zu einem Ausbildungsort für verschiedene Künstler: keine institutionelle Schule, sondern ein kreatives Umfeld, in dem Stil, Themen und Arten der Darstellung der ländlichen Welt weitergegeben wurden. Mit Schule der Londonio ist eine Gruppe von Malern gemeint, hauptsächlich aus der Lombardei, die zwischen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und dem Beginn des 19. Jahrhunderts tätig waren und sich von den pastoralen Szenen inspirieren ließen, die für Francesco Londonio typisch sind, vom liebevollen Naturalismus in der Wiedergabe der Tiere, den intimen und alltäglichen Kompositionen, den warmen Farben und dem weichen Licht und vor allem von den berühmten Stichen von Francesco, echten ikonografischen Matrizen, die als Modell verwendet wurden. Viele dieser Künstler sind nicht immer genau identifizierbar, gehören aber zu einem breiten Produktionszweig: Werke, die für Villen, Landpaläste, bürgerliche Wohnhäuser bestimmt sind, die elegante und beruhigende ländliche Motive wünschten. Francesco Londonio wurde 1723 in Mailand geboren. Die Tradition überliefert eine Ausbildung zunächst bei Ferdinando Porta, einem spätbarocken Mailänder Maler, und später in der Nähe von Benigno Bossi, um sich der Technik des Stiches anzunähern. Malerei und Grafik bleiben beide grundlegend in seiner Produktion. Londonio wird berühmt für ein damals sehr gefragtes Genre: die ländliche Malerei. Seine Werke zeigen Szenen von Hirten, Bauern, Schaf- und Ziegenherden, Haustieren, rustikalen Innenräumen und ländlichen Landschaften. Sein Stil vereint Elemente des lombardischen Naturalismus, Einflüsse von Antonio Allegri, bekannt als Correggio, von Ceruti, Philip Peter Roos, Van Laer und Domenico Brandi, die er auf Reisen nach Cremona, Rom und Neapel kennenlernte, und eine sentimentale und idyllische Ader, die seine Werke bei Adel und Bürgertum der Zeit sowie im klerikalen Umfeld sehr beliebt machte. Zu seinen Bewunderern gehören Erzbischof Pozzobelli, Kardinal Vitaliano Borromeo, Kardinal Angelo Maria Durini. Neben der Malerei fertigt Londonio zahlreiche Radierungen an, die oft den gleichen pastoralen Motiven gewidmet sind und dazu beitragen, seinen Ruhm auch außerhalb der Lombardei zu verbreiten. Seine Drucke gelten heute als ein wesentlicher Bestandteil der italienischen Stichkunst des 18. Jahrhunderts. Er verbringt den Großteil seines Lebens in Mailand, wo er weiterhin malt, sticht und unterrichtet. Er stirbt 1783 und hinterlässt ein umfangreiches Korpus von Gemälden und Drucken. Londonio gilt als einer der größten Interpreten der lombardischen pastoralen Malerei des 18. Jahrhunderts. Der Autor des Paares von Werken, die Gegenstand dieser Studie sind, gehört zu dieser Tradition, indem er ikonografische Modelle von Londonio aufgreift und sie frei interpretiert. Die Fähigkeit, diese Schemata zu überarbeiten, ohne ihre ursprüngliche Matrix zu verlieren, offenbart nicht nur die profunde Kenntnis der Londonio-Malersprache, sondern auch den Willen, sie durch lockerere und persönlichere Lösungen zu aktualisieren. In diesem Sinne stellen die beiden analysierten Gemälde bedeutende Zeugnisse des Glücks der Schule des Londonio im späten 18. Jahrhundert und darüber hinaus dar und zeigen, wie sein Erbe weiterhin Künstler und Aufträge beeinflusst hat, die sensibel für die ländlichen Atmosphären, den sanften Naturalismus der Figuren und den kalibrierten Aufbau der Räume sind. Die Qualität der kompositorischen Anlage, die aufmerksame Wiedergabe der Tiere und die alltägliche Poetik, die beide Werke durchzieht, bestätigen nicht nur ihre Zugehörigkeit zu dieser Tradition, sondern werten auch ihre Rolle innerhalb des lombardischen Panoramas und der Entwicklung der Londonio-Sprache auf. Die lebendige Farbpalette und die ausgewogene Komposition machen diese beiden großformatigen Werke sehr dekorativ und von ausgeprägter Gefälligkeit. Sie können über Konsolen und Kommoten oder nebeneinander an einer Wand eines Wohnzimmers, eines Arbeitszimmers oder ebenso in Eingängen oder Fluren präsentiert werden und tragen zum Charme und zur Dynamik der Einrichtung bei. Carlotta Venegoni