Pier Francesco Cittadini (Milão, 1616 – Bolonha, 1681) Jacob e sua família a caminho do Egito Óleo sobre tela, 109 x 190 cm (apenas tela). Moldura L 214 x 145 x 10 preço: negociação privada objeto acompanhado de certificado de autenticidade e expertise histórico-artística (link no final da página) Apreciável pintura, feita a óleo sobre tela, retrata Jacob e sua família a caminho do Egito e acreditamos que possa ser, dada a alta qualidade pictórica, obra autografada de Pier Francesco Cittadini (Milão, 1616 – Bolonha, 1681) realizada após 1647. A obra, em excelente estado de conservação, é acompanhada por uma moldura coeva em madeira finamente entalhada e dourada. A cena retratada, que em anos passados foi confundida com a Fuga para o Egito, deve ser identificada com o episódio bíblico da viagem de Jacob. Em primeiro plano, lendo a pintura da esquerda para a direita, observa-se uma caravana composta por animais, incluindo asnos, dromedários, cabras, cães e cavalos e pessoas, mulheres, homens e escravos, que carregados de mercadorias prosseguem a sua viagem ao longo das margens de um rio, seguindo um percurso que para a direita, parece levar à travessia de uma pequena ponte. Além do curso de água, descreve-se um ambiente caracterizado por grandes rochas que íngremes chegam longe até cobrir toda a verticalidade da tela. À esquerda, ao longe, vislumbramos a cauda da caravana que percorre o caminho escarpado. Grandes árvores vivificam e harmonizam o ambiente, assim como nuvens brancas e cinzentas caracterizam o céu prevalentemente sereno e iluminado à direita pela luz solar. A história é contada na Bíblia, Livro do Gênesis, 30, 25, passagem em que é descrita a fuga de Jacob de Carrã após os conflitos com Labão, pai de sua esposa Raquel. Jacob é o terceiro grande patriarca da Bíblia. Da sua descendência têm origem as doze tribos do povo de Israel. É filho de Isaque e de Rebeca, que o impeliu a fugir, da ira de Esaú, para Carrã para encontrar refúgio do seu irmão, Labão. Em casa do tio Jacob encontrou a filha Raquel. Assim que viu a prima, Jacob ficou conquistado. Jacob ficará sete anos ao serviço de Labão para ter em esposa a amada Raquel. Mas Labão, com um engano, dar-lhe-á em esposa primeiro Lia, a menos formosa filha mais velha, e só depois de outros sete anos a esplêndida Raquel. Da primeira esposa terá vários filhos, enquanto Raquel dará à luz o filho predileto, José, que se tornará vice-rei do Egito. Após anos de serviço, Jacob pediu para ser pago com todo o animal de cor escura entre as ovelhas e todo o animal malhado e salpicado entre as cabras. Labão aceitou e mandou afastar dos seus filhos todos os animais desse tipo. Assim, Jacob pegou em ramos frescos de choupo, de amendoeira e de plátano, descascou-os e colocou-os nos bebedouros. A sugestão ótica induzia as cabras e as ovelhas a conceber e parir animais escuros, listrados e salpicados. Fêz também de modo que todos os animais mais fortes e mais saudáveis do rebanho de Labão se abeberassem perto dos ramos descascados, assegurando assim uma superioridade genética à sua parte de rebanho. Os seus rebanhos cresciam numerosos e fortes e ele tornou-se mais rico do que o seu parente, suscitando-lhe a inveja. Ficou claro que Labão não o respeitaria por muito tempo. Por sugestão do Senhor, Jacob decidiu assim regressar a Canaã. Tentando evitar toda a possível disputa, partiu com a sua família enquanto Labão estava ausente para tosquiar as ovelhas. Mas quando, três dias depois, o seu tio regressou a casa, enfureceu-se, sentindo-se ofendido porque Jacob tinha partido às escondidas e não lhe tinha permitido saudar as filhas e os netos. Além disso, os seus terafins, as estatuetas, ou ídolos, que representavam as divindades familiares, tinham desaparecido. Após 7 dias de perseguição, Labão e os seus alcançaram o grupo de Jacob no monte Gileade, na região montanhosa a ocidente do rio Eufrates, onde tio e sobrinho tiveram uma conversa tempestuosa. O homem mais jovem estava indignado ao ouvir-se acusado de furto dos ídolos e disse a Labão para revistar à vontade nas tendas da sua família. Nenhum dos dois, de facto, podia saber ou sequer imaginar que tinha sido Raquel a pegar nos ídolos e que os tinha escondido na sela do camelo. Durante a revista, ela sentou-se decidida na sela, desculpando-se por não se poder levantar, «porque tenho o que acontece de regra às mulheres» (Gen 31,35). Assim, a refurtiva não foi descoberta. O autor da obra objeto deste estudo inspirou-se para a composição na estampa de uma gravura de Stefano Della Bella (1610/ 1664) de 1647 aproximadamente. A gravura de Stefano della Bella refere o título "Iacob sur ses vieux jours quitte sans fascherie pour voir son filz Ioseph, sa terre et sa patrie" e é assinada em baixo à esquerda “Stef. della Bella In. et fe.”, enquanto à direita é declarado “Cum privil. Regis”, ou seja, com licença do rei. Stefano Della Bella (Florença, 18 de maio de 1610 – Florença, 12 de julho de 1664) nasce numa família de pintores, escultores e ourives e, tendo ficado precocemente órfão do pai escultor, dedica-se primeiramente à arte da ourivesaria na escola de Giovanni Benedetto Castiglione e de Gasparo Mola, direcionando depois a sua atenção para o desenho e para a gravura. Brevemente começa a desenhar figuras e a copiar as águas-fortes de Jacques Callot, que inspiram as suas obras juvenis. Sob a proteção dos Médici, em particular de Don Lorenzo, filho cadete do grão-duque Fernando I, Della Bella tem a oportunidade de realizar viagens de estudo a Roma, onde permanece de 1633 a '36; em Roma encontra gravadores franceses e editores de estampas como Israëll Henriet e François Langlois, que influenciam não pouco a sua decisão de se transferir para Paris em 1639, quatro anos após a morte de Callot. Em Paris rapidamente alcança, graças às gravuras encomendadas pelo cardeal Richelieu, o sucesso também mundano; frequenta cortesãos, artistas de teatro e literatos, recusando no entanto honras demasiado opressivas. Em 1646-47 continuam as suas viagens, na Holanda, em Amesterdão, Antuérpia e Dordrecht. Regressado a Florença em 1650, volta a operar sob a proteção da corte dos Médici, trabalhando para os seus mecenas. Em 1656 torna-se membro da Academia dos Apátridas. A pintura objeto deste estudo é razoavelmente atribuível a Pier Francesco Cittadini, ou Pierfrancesco Cittadini, dito o Milanês ou o Francesquinho (Milão, 1616 – Bolonha, 1681) como alguns exemplificativos confrontos estilísticos propostos a seguir podem demonstrar. Pier Francesco Cittadini foi um pintor italiano barroco, prevalentemente ativo em Bolonha. A sua formação artística desenrola-se primeiramente com o pintor Daniele Crespi; sucessivamente em 1634 aproximadamente transfere-se para Bolonha, onde segue os ensinamentos de Guido Reni. Transfere-se depois para Roma, onde obtém encomendas também por parte de Luís XIV, graças sobretudo ao sucesso obtido com as naturezas mortas e as paisagens. Em 1650, regressa a Bolonha, onde em 19 de junho de 1653 casa com Giulia Ballarini, da qual tem numerosos filhos e de que pelo menos três, Carlo Antonio, Angelo Michele, Giovanni Battista, seguirão as pisadas do pai. As suas obras são conservadas em importantes museus e coleções tais como a vila Estense de Sassuolo, Bolonha, col. Giovannini, Galeria Estense de Modena, Pinacoteca cívica de Bolonha, Galeria nacional de arte antiga de Trieste, Pinacoteca cívica de Forlì. A pintura em questão, de alta qualidade pictórica, pertence sem dúvida ao corpus de obras importantes do artista, na qual reencontramos retratada a figura feminina com o turbante que mais vezes o pintor ama inserir nas suas telas. Observando a configuração da tela em questão e a descrição da paisagem, dos relevos rochosos e dos jogos dos vários níveis prospéticos é possível propor algumas semelhantes paginações, nas quais além disso se reencontram motivos que se prestam além disso a uma afim descrição, como caravanas de viajantes e armentos ou o “Regresso do Egito” do Museu Pushkin. Interessante além disso um desenho a tinta da China de Cittadini, conservado na Royal Collection Trust, em que um estudo para uma paisagem parece muito próximo daquele depois retratado na tela, com árvores que funcionam como adereços à cena, grandes relevos rochosos dispostos de modo muito afim à versão definitiva. Compreende-se como para Cittadini haja um autêntico sentimento da paisagem, sentido como protagonista não secundário em relação às figuras. Em conclusão a obra, em bom estado de conservação, é atribuível a Pier Francesco Cittadini e datável a seguir à gravura de Stefano della Bella de 1647, provavelmente realizada após o regresso a Bolonha do artista (1650). A tela adiciona-se portanto ao corpus de obras de um pintor representativo no desenvolvimento da pintura barroca, sobretudo aquela bolonhesa. Carlotta Venegoni