Pier Francesco Cittadini (Milán, 1616 – Bolonia, 1681) Jacob y su familia viajan a Egipto Óleo sobre lienzo, cm 109 x 190 (solo lienzo). Marco L 214 x 145 x 10 precio: a tratar Objeto acompañado de certificado de autenticidad y expertise histórico artístico (enlace al final de la página) El valioso cuadro, realizado al óleo sobre lienzo, representa a Jacob y su familia viajando a Egipto y creemos que puede ser, dada la alta calidad pictórica, una obra autógrafa de Pier Francesco Cittadini (Milán, 1616 – Bolonia, 1681) realizada después de 1647. La obra, en excelente estado de conservación, está acompañada de un marco coetáneo de madera finamente tallada y dorada. La escena representada, que en años pasados se confundió con la Huida a Egipto, debe identificarse con el episodio bíblico del viaje de Jacob. En primer plano, leyendo el cuadro de izquierda a derecha, se observa una caravana compuesta por animales, entre ellos asnos, dromedarios, cabras, perros y caballos y personas, mujeres, hombres y esclavos, que cargados de mercancías prosiguen su viaje a lo largo de las orillas de un río, siguiendo un recorrido que hacia la derecha, parecería llevar al cruce de un pequeño puente. Además del curso de agua, se describe un ambiente caracterizado por grandes rocas y escarpadas que llegan lejos hasta cubrir toda la verticalidad del lienzo. A la izquierda, en la distancia, vislumbramos la cola de la caravana que recorre el sendero escarpado. Grandes árboles vivifican y armonizan el ambiente, así como nubes blancas y grises caracterizan el cielo prevalentemente sereno e iluminado a la derecha por la luz solar. La historia se cuenta en la Biblia, Libro del Génesis, 30, 25, pasaje en el que se describe la huida de Jacob de Carrán tras los conflictos con Labán, padre de su esposa Raquel. Jacob es el tercer gran patriarca de la Biblia. De su descendencia tienen origen las doce tribus del pueblo de Israel. Es hijo de Isaac y de Rebeca, quien lo empujó a huir de la ira de Esaú, a Carran para encontrar refugio de su hermano, Labán. En casa del tío Jacob conoció a su hija Raquel. Tan pronto como vio a su prima, Jacob quedó conquistado. Jacob se quedará siete años al servicio de Labán para casarse con su amada Raquel. Pero Labán, con un engaño, le dará en matrimonio primero a Lía, la menos bella hija mayor, y solo después de otros siete años a la espléndida Raquel. De la primera esposa tendrá varios hijos, mientras que Raquel dará a luz al hijo predilecto, José, que se convertirá en virrey de Egipto. Después de años de servicio, Jacob pidió que se le pagara con cada cabeza de color oscuro entre las ovejas y cada cabeza moteada y punteada entre las cabras. Labán aceptó e hizo alejar de sus hijos todas las cabezas de ese género. Así Jacob tomó ramas frescas de álamo, de almendro y de plátano, las descortezó y las puso en los abrevaderos. La sugestión óptica inducía a las cabras y a las ovejas a concebir y parir cabezas oscuras, rayadas y punteadas. También hizo que todas las cabezas más fuertes y más sanas del rebaño de Labán se abrevieran cerca de las ramas descortezadas, asegurando así una superioridad genética a su parte de rebaño. Sus rebaños crecían numerosos y fuertes y él se volvió más rico que su pariente, suscitando su envidia. Estaba claro que Labán no lo respetaría por mucho tiempo. Por sugerencia del Señor, Jacob decidió así volver a Canaán. Tratando de evitar cualquier posible disputa, partió con su familia mientras Labán estaba ausente para la trasquila de las ovejas. Pero cuando, tres días después, su tío volvió a casa, se enfureció, sintiéndose ofendido porque Jacob había partido a escondidas y no le había permitido saludar a sus hijas y a sus nietos. Además, sus terafín, las estatuillas, o ídolos, que representaban a las divinidades familiares, habían desaparecido. Después de 7 días de persecución, Labán y sus hombres alcanzaron al grupo de Jacob en el monte Galaad, en la región montañosa al occidente del río Éufrates, donde tío y sobrino tuvieron un coloquio tempestuoso. El hombre más joven estaba indignado al oírse acusado de robo de los ídolos y le dijo a Labán que registrara a voluntad las tiendas de su familia. Ninguno de los dos podía saber o incluso imaginar que había sido Raquel quien había tomado los ídolos y que los había escondido en la silla del camello. Durante el registro, ella se sentó decidida en la silla, disculpándose por no poder levantarse, «porque tengo lo que les ocurre regularmente a las mujeres» (Gen 31,35). Así la refurtiva no fue descubierta. El autor de la obra objeto de este estudio se inspiró para la composición en el grabado de una incisión de Stefano Della Bella (1610/ 1664) de 1647 aproximadamente. La incisión de Stefano della Bella lleva el título "Iacob sur ses vieux jours quitte sans fascherie pour voir son filz Ioseph, sa terre et sa patrie" y está firmada abajo a la izquierda "Stef. della Bella In. et fe.”, mientras que a la derecha se declara “Cum privil. Regis”, es decir, con licencia del rey. Stefano Della Bella (Florencia, 18 de mayo de 1610 – Florencia, 12 de julio de 1664) nace en una familia de pintores, escultores y orfebres y, tras quedar huérfano de padre escultor, se dedica primero al arte orfebre en la escuela de Giovanni Benedetto Castiglione y de Gasparo Mola, dirigiendo luego su atención al dibujo y al grabado. Pronto empieza a diseñar figuras y a copiar las aguafuertes de Jacques Callot, que inspiran sus obras juveniles. Bajo la protección de los Medici, en particular de Don Lorenzo, hijo cadete del gran duque Fernando I, Della Bella tiene la oportunidad de realizar viajes de estudio a Roma, donde permanece desde 1633 al '36; en Roma encuentra grabadores franceses y editores de grabados como Israël Henriet y François Langlois, que influyen no poco en su decisión de trasladarse a París en 1639, cuatro años después de la muerte de Callot. En París alcanza en seguida, gracias a los grabados encargados por el cardenal Richelieu, un éxito incluso mundano; frecuenta cortesanos, artistas de teatro y literatos, aunque rehúsa honores demasiado opresivos. En 1646-47 continúan sus viajes, en Holanda, Ámsterdam, Amberes y Dordrecht. Vuelto a Florencia en 1650, retoma a operar bajo la protección de la corte de los Medici, trabajando para sus mecenas. En 1656 se convierte en miembro de la Academia de los Apatisti. El cuadro objeto de este estudio es razonablemente atribuible a Pier Francesco Cittadini, o Pierfrancesco Cittadini, llamado il Milanese o il Franceschino (Milán, 1616 – Bolonia, 1681) como algunos ejemplificativos cotejos estilísticos propuestos a seguir pueden demostrar.Pier Francesco Cittadini ha sido un pintor italiano barroco, prevalentemente activo en Bolonia.Su formación artística se desarrolla primero con el pintor Daniele Crespi; sucesivamente en 1634 aproximadamente se traslada a Bolonia, donde sigue las enseñanzas de Guido Reni. Se traslada luego a Roma, donde obtiene encargos también por parte de Luis XIV, gracias sobre todo al éxito cosechado con las naturalezas muertas y los paisajes. En 1650, regresa a Bolonia, donde el 19 de junio de 1653 se casa con Giulia Ballarini, de quien tiene numerosos hijos y de los cuales al menos tres, Carlo Antonio, Angelo Michele, Giovanni Battista, seguirán las huellas del padre. Sus obras se conservan en importantes museos y colecciones como villa Estense de Sassuolo, Bolonia, coll. Giovannini, Galleria Estense de Módena, Pinacoteca cívica de Bolonia, Galería nacional de arte antigua de Trieste, Pinacoteca cívica de Forlì. El cuadro en cuestión, de alta calidad pictórica, pertenece sin duda al corpus de obras importantes del artista, en la que encontramos representada la figura femenina con el turbante que muchas veces el pintor ama insertar en sus lienzos. Observando la impostación del lienzo en cuestión y la descripción del paisaje, de los relieves rocosos y de los juegos de los más niveles prospectivos es posible proponer algunas similares maquetaciones, en las cuales además se encuentran sujetos que se prestan además a una afín descripción, como caravanas de viajeros y armentos o el “Retorno de Egipto” del Museo Pushkin. Interesante además un dibujo en tinta china de Cittadini, conservado en la Royal Collection Trust, en el que un estudio para un paisaje parece muy cercano al que luego se representó en el lienzo, con árboles que funcionan como bastidores de la escena, grandes relieves rocosos dispuestos de modo muy afín a la versión definitiva. Se comprende cómo para el Cittadini hay un auténtico sentimiento del paisaje, sentido como protagonista no secundario respecto a las figuras. En conclusión, la obra, en buen estado de conservación, es atribuible a Pier Francesco Cittadini y datatable después del grabado de Stefano della Bella de 1647, probablemente realizada después del regreso a Bolonia del artista (1650). Por lo tanto, el lienzo se añade al corpus de obras de un pintor representativo en el desarrollo de la pintura barroca, sobre todo la boloñesa. Carlotta Venegoni