Ficha de artículo : 461059
Jan van Kessel I y Jan van Balen, Bodegón con flores y mariposas, marco de trampantojo y escena sagrada, primera mitad del siglo XVII
Autor : Jan van Kessel I e Jan van Balen
Época: Siglo XVII
Jan van Kessel I y Jan van Balen, Bodegón con flores y mariposas, marco de trampantojo y escena sagrada, primera mitad del siglo XVII
Firmado I. V. Balen
Óleo sobre tabla. Medidas: 68 x 82 cm
Precio: negociación reservada
Objeto acompañado de nuestro certificado de autenticidad
El cuadro, de excelente calidad, presenta una rica composición floral que adorna un marco arquitectónico de trampantojo, en cuyo centro se abre una pequeña escena con la Sagrada Familia, el Niño San Juan y un querubín, según un tipo de composición típico de las colaboraciones entre Jan van Kessel I (1626-1679) y Jan van Balen (1611-1654) en el ámbito de la pintura de guirnaldas flamenca del siglo XVII.
Sobre un fondo muy oscuro emerge un gran marco ilusionista de piedra tallada, con volutas movidas y amplias superficies molduradas, que simula un monumental marco de altar o marco barroco para retablo; el efecto plástico se acentúa con los claroscuros cálidos y las sombras nítidas que realzan sus entrantes y salientes. El perfil interior, que se abre como un óvalo curvilíneo, acoge la escena devocional central. El marco de trampantojo está firmado I.V. Balen en una moldura.
Alrededor de esta estructura arquitectónica se desarrollan composiciones de guirnaldas y grupos de flores, que caen con naturalidad: se reconocen tulipanes rayados, rosas, claveles, dalias y pequeñas flores silvestres, representados con extrema minucia descriptiva, según la habitual pericia naturalista de Jan van Kessel I en la representación de especies botánicas. Sobre algunas flores se posan delicadamente algunas mariposas. Los colores, que juegan con la alternancia equilibrada entre rojos profundos, rosas, blancos, amarillos y naranjas brillantes, destacan sobre el fondo oscuro dialogando con el verde intenso de las hojas y los sarmientos de hiedra, creando un refinado contraste cromático y un fuerte efecto de profundidad. La pintura sobre tabla, además, garantiza una representación cromática más saturada e intensa.
En el medallón central se representa la Sagrada Familia con el Niño San Juan y un querubín: la Virgen, sentada en primer plano, tiene en brazos al Niño, que se dirige hacia Juan, quien le ofrece un pequeño cordero, clara referencia al futuro sacrificio de Cristo; al fondo se vislumbra la figura de San José, ligeramente retranqueado, que vela por la escena con actitud recogida. La paleta de la parte figurativa, con tonos marrones y rojos apagados, se distingue de la de la guirnalda, subrayando la diferente mano del pintor de figuras, Jan van Balen, frente al especialista en flores Jan van Kessel I, según una práctica colaborativa bien documentada en la pintura flamenca de la época.
Por sus dimensiones, la preciosidad de la ejecución sobre tabla y el refinado equilibrio entre el componente devocional y el virtuosismo decorativo, la obra se presta perfectamente como cuadro de devoción privada o como pieza de colección para pared, ideal para un ambiente clásico o para dialogar en un contexto contemporáneo con mobiliario de diseño.
El cuadro va acompañado de un marco de madera tallada y dorada.
Actualmente se están realizando estudios histórico-artísticos.