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Pier Francesco Cittadini (Mailand, 1616 – Bologna, 1681) Jakob und seine Familie reisen nach Ägypten Öl auf Leinwand, 109 x 190 cm (nur Leinwand). Rahmen L 214 x 145 x 10 Preis: Verhandlungssache Objekt mit Echtheitszertifikat und kunsthistorischem Gutachten (Link am Ende der Seite) Das wertvolle Gemälde, in Öl auf Leinwand gemalt, stellt Jakob und seine Familie auf dem Weg nach Ägypten dar, und wir halten es angesichts der hohen malerischen Qualität für ein eigenhändiges Werk von Pier Francesco Cittadini (Mailand, 1616 – Bologna, 1681), das nach 1647 entstanden ist. Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand und wird von einem zeitgenössischen, fein geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen begleitet. Die dargestellte Szene, die in der Vergangenheit mit der Flucht nach Ägypten verwechselt wurde, ist stattdessen mit der biblischen Episode der Reise Jakobs zu identifizieren. Im Vordergrund, wenn man das Gemälde von links nach rechts betrachtet, sieht man eine Karawane, bestehend aus Tieren, darunter Esel, Dromedare, Ziegen, Hunde und Pferde, und Menschen, Frauen, Männer und Sklaven, die mit Waren beladen ihre Reise entlang der Ufer eines Flusses fortsetzen und einem Weg folgen, der nach rechts zu einer kleinen Brücke zu führen scheint. Neben dem Wasserlauf ist eine Umgebung beschrieben, die von großen Felsen geprägt ist und die steil bis in die Ferne reichen und die gesamte Vertikalität der Leinwand bedecken. Auf der linken Seite, in der Ferne, sehen wir das Ende der Karawane, die den steilen Pfad entlangzieht. Große Bäume beleben und harmonisieren die Umgebung, ebenso wie weiße und graue Wolken den überwiegend heiteren Himmel kennzeichnen, der auf der rechten Seite vom Sonnenlicht beschienen wird. Die Geschichte wird in der Bibel, Buch Genesis, 30, 25, erzählt, einem Abschnitt, in dem Jakobs Flucht aus Carran nach den Auseinandersetzungen mit Laban, dem Vater seiner Frau Rachel, beschrieben wird. Jakob ist der dritte große Patriarch der Bibel. Aus seiner Nachkommenschaft stammen die zwölf Stämme des Volkes Israel. Er ist der Sohn von Isaak und Rebekka, die ihn dazu drängte, vor dem Zorn von Esau nach Carran zu fliehen, um bei seinem Bruder Laban Zuflucht zu finden. Im Haus seines Onkels lernte Jakob dessen Tochter Rachel kennen. Kaum hatte Jakob seine Cousine gesehen, war er von ihr angetan. Jakob wird sieben Jahre im Dienst Labans bleiben, um die geliebte Rachel zur Frau zu nehmen. Aber Laban wird ihn mit einer List zuerst mit Lea, der weniger schönen älteren Tochter, verheiraten und erst nach weiteren sieben Jahren mit der prächtigen Rachel. Mit der ersten Frau wird er mehrere Kinder haben, während Rachel den Lieblingssohn Josef zur Welt bringt, der Vizekönig von Ägypten wird. Nach jahrelangem Dienst bat Jakob, mit jedem dunkel gefärbten Schaf und jeder gescheckten und gepunkteten Ziege bezahlt zu werden. Laban willigte ein und ließ alle Tiere dieser Art von seinen Söhnen entfernen. So nahm Jakob frische Äste von Pappel, Mandelbaum und Platane, schälte sie ab und legte sie in die Tränken. Die optische Suggestion veranlasste die Ziegen und Schafe, dunkle, gestreifte und getupfte Tiere zu empfangen und zu gebären. Er sorgte auch dafür, dass alle stärkeren und gesünderen Tiere aus Labans Herde in der Nähe der abgezogenen Äste tranken, was seiner Herde eine genetische Überlegenheit sicherte. Seine Herden wuchsen zahlreich und stark, und er wurde wohlhabender als sein Verwandter, was dessen Neid erregte. Es war klar, dass Laban ihn nicht mehr lange respektieren würde. Auf Anraten des Herrn beschloss Jakob daher, nach Kanaan zurückzukehren. Um jede mögliche Auseinandersetzung zu vermeiden, zog er mit seiner Familie ab, während Laban zur Schafschur abwesend war. Als sein Onkel jedoch drei Tage später nach Hause zurückkehrte, war er wütend und fühlte sich beleidigt, weil Jakob sich heimlich davongeschlichen hatte und es ihm nicht gestattet hatte, sich von seinen Töchtern und Enkeln zu verabschieden. Außerdem waren seine Teraphim, die Statuetten oder Götzenbilder, die die Familiengottheiten darstellten, verschwunden. Nach 7 Tagen der Verfolgung erreichten Laban und seine Leute Jakobs Gruppe auf dem Berg Gilead, in der Bergregion westlich des Flusses Euphrat, wo Onkel und Neffe ein stürmisches Gespräch führten. Der Jüngere war empört, als er beschuldigt wurde, die Götzenbilder gestohlen zu haben, und forderte Laban auf, freiwillig die Zelte seiner Familie zu durchsuchen. Keiner von beiden konnte wissen oder sich auch nur vorstellen, dass es Rachel war, die die Götzenbilder genommen und sie im Kamelsattel versteckt hatte. Während der Durchsuchung setzte sie sich entschlossen auf den Sattel und entschuldigte sich dafür, dass sie nicht aufstehen könne, "denn ich habe das, was Frauen normalerweise haben" (Gen 31,35). So wurde die Beute nicht entdeckt. Der Autor des Werkes, das Gegenstand dieser Studie ist, ließ sich bei der Komposition von dem Druck eines Stichs von Stefano Della Bella (1610/1664) aus der Zeit um 1647 inspirieren. Der Stich von Stefano della Bella trägt den Titel "Iacob sur ses vieux jours quitte sans fascherie pour voir son filz Ioseph, sa terre et sa patrie" und ist unten links signiert mit “Stef. della Bella In. et fe.”, während rechts angegeben ist “Cum privil. Regis”, d.h. mit königlicher Lizenz. Stefano Della Bella (Florenz, 18. Mai 1610 – Florenz, 12. Juli 1664) wurde in eine Familie von Malern, Bildhauern und Goldschmieden geboren und widmete sich nach dem frühen Tod seines Vaters, des Bildhauers, zunächst der Goldschmiedekunst in der Schule von Giovanni Benedetto Castiglione und Gasparo Mola und wandte seine Aufmerksamkeit dann der Zeichnung und dem Stich zu. Bald begann er, Figuren zu zeichnen und die Radierungen von Jacques Callot zu kopieren, die seine Jugendwerke inspirierten. Unter dem Schutz der Medici, insbesondere von Don Lorenzo, dem jüngeren Sohn des Großherzogs Ferdinand I., hatte Della Bella die Möglichkeit, Studienreisen nach Rom zu unternehmen, wo er sich von 1633 bis 1636 aufhielt; in Rom lernte er französische Kupferstecher und Druckverleger wie Israël Henriet und François Langlois kennen, die seine Entscheidung, 1639, vier Jahre nach dem Tod von Callot, nach Paris zu ziehen, nicht unerheblich beeinflussten. In Paris erlangte er dank der vom Kardinal Richelieu in Auftrag gegebenen Stiche schon bald auch weltlichen Erfolg; er verkehrte mit Höflingen, Bühnenkünstlern und Literaten, lehnte aber zu erdrückende Ehren ab. In den Jahren 1646-47 setzte er seine Reisen in die Niederlande, nach Amsterdam, Antwerpen und Dordrecht fort. Nach seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1650 nahm er seine Tätigkeit unter dem Schutz des Medici-Hofes wieder auf und arbeitete für seine Mäzene. Im Jahr 1656 wurde er Mitglied der Accademia degli Apatisti. Das Gemälde, das Gegenstand dieser Studie ist, kann vernünftigerweise Pier Francesco Cittadini oder Pierfrancesco Cittadini, genannt il Milanese oder il Franceschino (Mailand, 1616 – Bologna, 1681), zugeschrieben werden, wie einige beispielhafte stilistische Vergleiche im Folgenden zeigen können. Pier Francesco Cittadini war ein italienischer Barockmaler, der hauptsächlich in Bologna tätig war. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er zunächst bei dem Maler Daniele Crespi; später, um 1634, zog er nach Bologna, wo er die Lehren von Guido Reni verfolgte. Anschließend zog er nach Rom, wo er dank des Erfolgs, den er mit Stillleben und Landschaften hatte, auch Aufträge von Ludwig XIV. erhielt. Im Jahr 1650 kehrte er nach Bologna zurück, wo er am 19. Juni 1653 Giulia Ballarini heiratete, mit der er zahlreiche Kinder hatte, von denen mindestens drei, Carlo Antonio, Angelo Michele und Giovanni Battista, in die Fußstapfen ihres Vaters traten. Seine Werke werden in wichtigen Museen und Sammlungen aufbewahrt, wie z. B. in der Villa Estense in Sassuolo, in Bologna, Coll. Giovannini, Galleria Estense in Modena, Pinacoteca civica in Bologna, Galleria nazionale d'arte antica in Triest, Pinacoteca civica in Forlì. Das Gemälde, um das es hier geht, ist von hoher malerischer Qualität und gehört zweifellos zum Korpus der wichtigen Werke des Künstlers, in dem wir die weibliche Figur mit dem Turban wiederfinden, die der Maler immer wieder gerne in seine Leinwände einfügt. Betrachtet man die Anordnung der Leinwand und die Beschreibung der Landschaft, der Felsformationen und des Zusammenspiels der verschiedenen perspektivischen Ebenen, so lassen sich einige ähnliche Anordnungen vorschlagen, in denen sich zudem Motive finden, die sich für eine ähnliche Beschreibung eignen, wie z. B. Wanderkarawanen und Viehherden oder die "Rückkehr aus Ägypten" des Puschkin-Museums. Interessant ist auch eine Tuschzeichnung von Cittadini, die in der Royal Collection Trust aufbewahrt wird, in der eine Studie für eine Landschaft der auf der Leinwand dargestellten sehr nahe zu sein scheint, mit Bäumen, die als Kulissen für die Szene dienen, und großen Felsformationen, die in einer der endgültigen Version sehr ähnlichen Weise angeordnet sind. Man kann erkennen, dass Cittadini ein echtes Gefühl für die Landschaft hat, die er als nicht zweitrangigen Protagonisten gegenüber den Figuren empfindet. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Werk in gutem Zustand Pier Francesco Cittadini zugeschrieben werden kann und nach dem Stich von Stefano della Bella aus dem Jahr 1647 datiert werden kann, wahrscheinlich nach der Rückkehr des Künstlers nach Bologna (1650) entstanden ist. Das Gemälde reiht sich daher in den Werkekanon eines Malers ein, der für die Entwicklung der Barockmalerei, insbesondere der Bologneser Malerei, repräsentativ ist. Carlotta Venegoni
Epoche: 17. Jh.