Flagellation du Christ, peintre romain de la seconde moitié du XVIe siècle, suiveur de Sebastiano del Piombo, huile sur panneau Dimensions : panneau L 41,5 x H 58,5 cm, cadre L 58 x H 72,5 cm x 7,5 P Prix : négoce réservé Œuvre accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'analyses XRF L'œuvre, réalisée à l'huile sur panneau, est une interprétation de la célèbre Flagellation du Christ peinte par Luciani Sebastiano dit Sebastiano del Piombo (Venise v. 1485 - Rome 1547) située dans l'église Saint-Pierre-en-Montorio à Rome. Le sujet connut un grand succès et fut plusieurs fois repris sur toiles et panneaux par des artistes actifs au XVIe siècle. L'œuvre de Sebastiano del Piombo, exécutée à l'huile sur mur, fut commandée au peintre par le banquier Pierfrancesco Borgherini et réalisée entre 1516 et 1524. La critique a longuement enquêté sur le rôle de Michel-Ange Buonarroti comme inventeur de la composition. Le traitement du sujet hors de son contexte narratif, comme image iconique et contemplative, avait déjà des précédents illustres mais personne ne l'avait jamais abordé de manière monumentale pour un autel de public, aspect qui contribua à garantir à l'œuvre une résonance immédiate et vaste. Elle s'imposa comme source iconographique et terme de comparaison pour les interprétations ultérieures du thème, y compris la Flagellation du Caravage conservée au Musée de Capodimonte. On rappelle également la version de la Galerie Borghèse, que la critique rapproche de l'œuvre de Marcello Venusti, la datant de 1570. La extraordinaire fortune de l'œuvre est attestée, outre la réplique que Sébastien lui-même réalisa pour l'église de l'Observance du Paradis à Viterbe (aujourd'hui au Musée Civique de la ville), par les nombreuses reprises, copies fidèles ou variantes, diffusées dans le domaine de la peinture de chevalet à destination privée. C'est dans ce contexte que s'inscrit le tableau ici proposé. Le Christ est représenté au centre de la composition, enveloppé seulement par le suaire et lié à une colonne placée au centre d'une grande salle Renaissance. Ses bourreaux sont représentés derrière lui et latéralement, placés au second plan. Les figures ressortent de l'obscurité grâce à une lumière qui vient de la droite et contribue à la dramaturgie de la scène. La lumière frappant directement le corps seminud du Christ, souligne la centralité de la figure en mettant en relief le rendu anatomique. Par rapport au tableau sur mur de Sebastiano del Piombo, on y retrouve une disposition du groupe des bourreaux et de l'environnement architectural très proche du panneau de la Galerie Borghèse. De très bonne qualité picturale et en bon état de conservation, l'œuvre est un témoignage précieux de la grande fortune qu'eut le sujet parmi la noblesse et la riche bourgeoisie de l'époque. Présentée à l'intérieur d'un cadre de l'époque en bois sculpté nature rehaussé d'or.
Epoque : XVIème siècle